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한국 동시대 미술의 다채로운 시각과 스토리를 전합니다.

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Art+_Art Voice 글로벌 스탠다드란 무엇인가? 한국 동시대 미술이 세계와 접속하기 위해 필요한 기준 한국 사회에서 국제화와 세계화가 본격적인 국가 과제로 등장한 것은 1980년대 후반부터 1990년대 중반이다. 1988년 서울올림픽은 한국이 국제사회에 본격적으로 자신을 드러낸 상징적 사건이었고, 1990년대에는 민주화, 시장 개방, 문화 교류, 국제기구 참여를 통해 세계 질서 안으로 빠르게 편입되었다.
2026.07.07

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Art Focus

매 주 하나의 주요 뉴스를 선별하여 심도있게 전달합니다.

Art Spectrum

한국 동시대 미술의 다채로운 흐름과 트렌드를 담아냅니다.

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Art Voice

한국 동시대 미술계의 다양한 목소리를 현장감있게 전합니다.
Art+_Art Voice 글로벌 스탠다드란 무엇인가? 한국 동시대 미술이 세계와 접속하기 위해 필요한 기준

한국 사회에서 국제화와 세계화가 본격적인 국가 과제로 등장한 것은 1980년대 후반부터 1990년대 중반이다. 1988년 서울올림픽은 한국이 국제사회에 본격적으로 자신을 드러낸 상징적 사건이었고, 1990년대에는 민주화, 시장 개방, 문화 교류, 국제기구 참여를 통해 세계 질서 안으로 빠르게 편입되었다.

2026.07.07
Art Online_Art Voice Art Is Not Money, Money Is Not Art: 아트넷과 아트시 합병, 그 불가능의 기획

최근 세계 미술계에서 가장 주목받은 뉴스는 페이스 갤러리의 대규모 인원 감축과 소속 작가 정리였다. 세계 미술계는 이를 메가 갤러리 모델의 위기로 받아들였다. 그런데 그 여파가 가시기도 전에 또 하나의 중요한 뉴스가 전해졌다. 아트넷(Artnet)과 아트시(Artsy)의 합병이다.

2026.06.23
Gallery_Art Voice 메가 갤러리 모델의 위기: 확장의 시대에서 집중의 시대로

최근 미국《The New York Times》와 국제 동시대 미술 전문매체《Ocula》,《ARTnews》 등은 세계 4대 메가 갤러리 중 하나인 Pace Gallery의 대규모 구조조정을 집중 보도했다. 특히 Pace Gallery CEO 마크 글림처(Marc Glimcher)가 현재의 갤러리 모델을 두고 "단순히 문제가 있는 수준이 아니라 고장 났으며(broken), 사실상 고칠 수 없는 상태(unfixable)"라고 평가한 발언은 세계 미술계에 적지 않은 파장을 일으켰다.

2026.06.09
Art+_Art Voice 아티스트는 기업가가 아니다: 예술창업 지원정책이 놓치고 있는 순수미술의 조건

순수미술은 사회와 시장, 제도와 관계를 맺지만, 그 존재 방식은 단순한 상품 생산이나 서비스 제공으로 환원되지 않는다. 작가는 특정 고객의 수요를 충족시키기 위해 작품을 제작하는 사람이 아니며, 작품은 기능적 효용을 제공하기 위해 만들어지는 제품도 아니다. 순수미술의 작품은 작가의 감각, 사유, 형식, 개념, 태도, 시간의 축적을 통해 형성되는 미학적 생산이다.

2026.05.26
Biennale_Art Voice 베니스비엔날레 심사위원단 전원 사퇴로 본 세계 동시대 미술의 현재: 예술은 왜 폭풍의 눈 속으로 들어갔는가

2026년 4월 30일, 제61회 베니스비엔날레 국제미술전《In Minor Keys》의 국제심사위원단 5명 전원이 사퇴했다. 개막을 단 9일 앞둔 시점이었다. 위원장 솔랑쥬 올리베이라 파르카스(Solange Oliveira Farkas)를 비롯해 조 버트(Zoe Butt), 엘비라 디안가니 오세(Elvira Dyangani Ose), 마르타 쿠즈마(Marta Kuzma), 지오반나 자페리(Giovanna Zapperi)는 e-flux를 통해 짧은 사퇴 성명을 발표했다.

2026.05.12
Art Fair_Art Voice 프리즈 서울 vs 아트바젤 홍콩, 아시아 아트 마켓의 중심은 어디인가?

최근 몇 년 사이 아시아 미술시장의 지형은 빠르게 재편되고 있다. 서울은 Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Seoul Art Week를 축으로 국제 미술계의 시선을 끌어당겼고, 홍콩은 정치적 변화와 중국 경기 둔화의 영향을 받으면서도 여전히 강력한 거래 허브의 지위를 유지하고 있다.

2026.04.28

Art Insights

한국 동시대 미술의 주요이슈에 대하여 통찰력있는 시각을 전해드립니다.
Art+_Art Insight ‘물화시대’ (The Age of Reification) : 자본주의와 순수미술의 위기 (최종회) - Art is Art, Money is Money, Market is Market

자본주의 사회에서 예술은 더 이상 독립적이고 자율적인 차원에만 머물 수 없게 되었다. 오늘날 미술 작품은 시장의 평가 시스템 속에서 가격으로 환원되며, 작품의 생명력 또한 투자 가능성에 따라 연장되거나 사라진다.

2025.08.12
Art+_Art Insight ‘물화시대’ (The Age of Reification) : 자본주의와 순수미술의 위기 (9) - 컬렉터의 욕망 구조 분석 - 수집은 ‘가치 저장’인가, ‘사회적 표상’인가?

“누가 그 작품을 샀는가?” 예술작품을 둘러싼 이 질문은 종종 작품 자체의 미학적 가치나 철학보다 더 큰 힘을 발휘한다. 오늘날의 컬렉터는 단순한 구매자를 넘어, 예술의 가치를 구조화하고 서사를 부여하는 권력적 행위자다.

2025.07.29
Art+_Art Insight ‘물화시대’ (The Age of Reification) : 자본주의와 순수미술의 위기 (8) - 기호자본주의에 의하여 순수미술은 어떻게 무력화되는가

21세기 후기자본주의는 단순한 생산과 소비의 경제를 넘어, 기호와 상징이 중심이 되는 새로운 체계로 진입했다. 장 보들리야르는 이를 "기호의 정치경제학"이라 명명하며, 현대사회에서는 물질 그 자체보다 그것을 상징하는 기호가 더 큰 가치를 갖는다고 진단했다. 이때 상품은 단순한 물건이 아닌, 기호의 집합이자 사회적 코드가 된다.

2025.07.15
Art+_Art Insight ‘물화시대’ (The Age of Reification) : 자본주의와 순수미술의 위기 (7) - AI 시대, 순수미술은 어떻게 존재해야만 하는가?

순수미술은 언제나 인간 정신의 가장 깊은 지층을 건드려 왔다. 그것은 단지 미적 대상을 만드는 기술이 아니라, 살아 있는 인간이 ‘자기 자신을 이해하려는’ 행위였다. 인간은 도구를 사용하면서 진화를 거듭해왔지만, 시를 쓰고 그림을 그리며 자신 안의 감정을 외화하는 순간, 실용의 경계를 넘어서 정신의 세계로 진입한다. 예술은 바로 이 경계에서 발명되었고, 문명을 정의해온 본질적 행위였다.

2025.07.01
Art+_Art Insight 물화시대 (The Age of Reification) : 자본주의와 순수미술의 위기(6) - 누구를 위해 공공지원 프로그램은 존재하는가?

공공성은 예술의 최후 방어선이었다. 예술이 시장 논리로부터 스스로를 보호할 수 있는 유일한 장치, 자본의 속도에 휘둘리지 않고 창작의 본질적 가치를 옹호할 수 있는 유일한 공간이 바로 공공기관의 예술지원이었다. 하지만 지금, 한국의 공공 예술지원 제도는 더 이상 그 역할을 수행하지 못하고 있다.

2025.06.17
Art Market_Art Insight 물화시대 (The Age of Reification) : 자본주의와 순수미술의 위기(5) - 옥션과 아트페어, 그들은 순수미술의 파괴자인가? 창조자인가?

오늘날 세계 미술시장에서 옥션과 아트페어는 단순한 유통 채널이나 일시적 축제가 아니다. 옥션은 '가격'이라는 수치를 통해 예술의 질을 판단하게 만들며, 아트페어는 시장의 반응에 민감한 작품들의 반복적 생산과 즉각적 소비의 사이클을 구축함으로써 이제 그들은 자본의 힘을 바탕으로 미술계의 중심축이자 시장의 방향성은 물론 예술가의 생존 조건까지 좌우할 정도의 힘을 갖게 되었다.

2025.06.03