디자인 전문 출판과 문화 콘텐츠를 통해 한국 디자인 문화의 발전에 기여해 온 디자인하우스가 창립 50주년을 맞아 기념전 《막(MAK)》을 개최한다.
 
2026년 10월 27일부터 11월 25일까지 서울 장충동 디자인하우스 사옥에서 열리는 이번 전시에는 디자인과 공예, 건축, 그래픽, 패션, 음식 등 다양한 분야의 창작자 18팀, 26명이 참여해 새로운 재료와 형식, 제작 방식의 가능성을 탐색한다.
 
전시 제목인 ‘막’은 막사발, 막걸리, 막국수, 막춤 등 한국의 일상적인 표현에서 착안한 개념으로, 기존의 형식과 관습에 얽매이지 않고 자유롭게 시도하고 실험하는 창작의 태도를 의미한다.
 
이번 전시는 한국 디자인 문화의 지난 50년을 돌아보며, 디자인이 산업과 제품의 영역을 넘어 공예와 예술, 생활문화로 확장되어 온 흐름을 살펴본다. 특히 다양한 분야의 창작자들이 재료와 제작 방식을 새롭게 해석하여 디자인이 일상과 맺는 관계와 동시대 창작의 가능성을 조명한다.

사옥 전체를 전시장으로, 디자인과 일상의 경계를 연결하다
 
전시는 건축가 승효상이 설계한 디자인하우스 사옥의 입구와 로비, 정원, 회의실, 카페 등 17개 공간을 활용한다. 업무와 일상이 이루어지는 건물 곳곳에 작품을 배치해 건축과 가구, 조경, 그래픽 등이 공간의 기존 기능과 관계를 맺도록 구성했다.
 
크리에이티브 디렉터 정구호는 전통 장석과 플렉시글라스를 결합한 투명 반닫이 〈백골동〉을 선보인다. 공간 디자이너 백종환은 전통 가구를 변형한 〈삼방탁자〉와 〈오방탁자〉를, 산업디자이너 최중호는 신작 가구 ‘New Perception’ 시리즈를 소개한다. 제작자 박길종은 버려진 재료와 사물을 활용한 업사이클링 오브제 〈여기저기 이것저것〉을 선보인다.
 
이들 작업은 전통 가구의 구조와 현대적 재료, 기존 사물의 기능과 새로운 조형적 해석을 결합하며 디자인의 다양한 제작 방식을 보여준다.

재료의 재해석과 참여를 통해 확장되는 디자인
 
패브릭 아티스트 김은하는 조선 왕실의 잔칫상인 고임상에서 착안해 헌 옷과 자투리 원단으로 석류와 유과, 옥춘 등 전통 음식과 마카롱, 케이크를 표현한 섬유 오브제를 선보인다. 사용을 마친 직물을 새로운 형태로 전환하며 전통적인 음식문화와 현대적인 재료 활용 방식을 연결한다.
 
건축가 유병안, 배우이자 사진작가 박상원, 사진작가 김용호, 건축가 최시영 등이 참여하는 ‘다다친구들’은 이탈리아 가구 브랜드 카르텔의 〈루이 고스트 체어(Louis Ghost Chair)〉를 각자의 방식으로 재해석한다. 동일한 산업디자인 제품이 창작자의 관점에 따라 서로 다른 조형적 결과물로 변화하는 과정을 보여준다.
 
플라워 아티스트 레오 킴은 사옥의 감나무 정원에 계절의 식물과 자연물을 활용한 설치를 선보인다. 크리에이티브 그룹 레벨나인은 디자인하우스의 50년을 주요 활동과 키워드로 정리한 그래픽 작업과 함께, 관람객이 색과 글자를 남기며 화면을 변화시키는 참여형 디지털 그래피티 〈컬러 셰이크(Color Shake)〉를 소개한다.

공예와 음식, 생활문화로 이어지는 창작의 경험
 
공간 스타일리스트 듀오 세븐도어즈(Seven Doors)의 민송이와 민들레는 카페 공간의 기획과 비주얼 디렉팅을 맡았다. 레스토랑 소울(SOUL)의 김희은·윤대현 셰프는 막국수와 막걸리, 감자전 등 한국의 음식문화에서 착안한 특별 메뉴를 선보인다. 메밀 카펠리니를 활용한 막국수, 막걸리로 발효한 증편, 감자전에서 착안한 뇨끼, 떡살 무늬를 활용한 디저트 등이 포함된다.
 
음식의 재료와 조리 방식, 그릇과 공간의 연출은 시각과 미각, 촉각을 연결하는 디자인의 경험으로 확장된다. 특히 전통적인 생활문화에서 발견되는 형태와 제작 방식을 현대적인 재료와 감각으로 재해석한다는 점에서 다른 참여 작품들과 연결된다.
 
 
 
‘막’의 정신으로 살펴보는 동시대 디자인의 가능성

지난 50년간 한국 디자인은 1970~1980년대 산업화에 따른 제품의 기능과 생산 효율 중심에서 1990년대 소비문화와 생활양식으로 영역을 넓혔다. 2000년대 이후에는 디지털 기술을 기반으로 그래픽과 인터랙션, 공간 및 서비스 디자인이 발전했으며, 최근에는 전통 제작 기술의 재해석과 지속가능성, 독립 디자이너들의 활동이 주목받고 있다.
 
이번 전시는 이러한 변화 속에서 전통 가구의 재해석, 폐재료의 활용, 산업디자인 제품의 변형, 관람객 참여 등을 통해 ‘막’의 창작 정신을 구체화한다. 서로 다른 분야의 작업을 하나의 주제로 연결함으로써 디자인이 기능과 형태를 넘어 일상문화와 창작자의 실험으로 확장되는 동시대적 흐름을 보여준다는 점에서 의미가 있다.

디자인하우스
 
1976년 설립된 디자인하우스는 월간 《디자인》을 중심으로 국내외 디자인 동향과 창작자들의 활동을 소개해 온 전문 미디어 기업이다. 이후 건축과 인테리어, 라이프스타일 등으로 활동 영역을 확장하며 한국 디자인 문화의 발전에 기여해 왔다.

특히 월간 《디자인》은 지난 50년간 한국 디자인의 변화와 주요 활동을 기록한 중요한 자료로 평가된다.
 
  
전시 정보

전시명: 디자인하우스 50년 기념전 《막(MAK)》
캠페인명: 《막, 크리에이티브!(Mak, Creative!)》
기간: 2026년 10월 27일–11월 25일
장소: 디자인하우스 사옥, 서울 중구 동호로 272
참여: 18팀, 26명
관람 시간: 평일 10:00–18:00, 토·일요일 휴무
관람료: 10,000원
예매: 네이버 예약
 
  
참고자료

디자인플러스, 디자인하우스 50주년 기념전 관련 기사
럭셔리, 《막MAK, CREATIVE!》 전시 소개
스포츠동아, 디자인하우스 창립 50주년 기념전 관련 보도
뉴스핌, 디자인하우스 50주년 기념전 개막 보도