Selected Exhibitions This Week
Selected Exhibitions This Week
Art Fair
해외 주요 매체의 보도와
해외 주요 매체의 보도와
판매 결과로 보는
Frieze Seoul 2026 Review
해외 주요 매체의 보도와 판매 결과로 보는 Frieze Seoul 2026 Review
Frieze Seoul 2026이 9월 2일부터 5일까지 서울 코엑스에서 열렸다. Frieze가 폐막 후 공식 발표한 자료에 따르면 올해 페어에는 4일간 7만 명 이상이 다녀갔다. 54개 국가와 지역에서 관람객과 컬렉터들이 서울을 찾았고, 25개 국가와 지역에 있는 178개 미술관과 기관의 관계자들이 참석했다.
Art Fair
Kiaf SEOUL 2026 Review:
Kiaf SEOUL 2026 Review:
25주년 키아프의 성과와 과제, 한국 미술을 위한 아트페어 플랫폼의 조건
Kiaf SEOUL 2026 Review: 25주년 키아프의 성과와 과제, 한국 미술을 위한 아트페어 플랫폼의 조건
Kiaf SEOUL 2026이 9월 2일부터 6일까지 서울 코엑스에서 열렸다. 25주년을 맞은 올해 행사에는 18개국 175개 갤러리가 참가했고, 약 8만 명이 방문했다. 처음 도입한 크리에이티브 디렉터 체제를 통해 공간과 프로그램에 변화를 주었으며, 한국 근현대미술의 주요 작가부터 신진 작가까지 여러 가격대에서 작품 판매가 이루어졌다.
Art Focus
Art Focus
Biennale
2026년 한국의 가을과 K-Biennale:
Biennale
2026년 한국의 가을과 K-Biennale:
광주·부산·제주에서 경기·창원·공주까지,
올가을 한국에서 만나는 주요 비엔날레 6선
Biennale
2026년 한국의 가을과 K-Biennale: 광주·부산·제주에서 경기·창원·공주까지, 올가을 한국에서 만나는 주요 비엔날레 6선
2026년 10월, 한국에서는 성격과 규모가 서로 다른 주요 비엔날레가 전국에서 동시에 열린다. 광주와 부산의 국제 현대미술 비엔날레부터 제주 지역의 역사와 문화를 다루는 제주비엔날레, 도자·조각·자연미술에 특화된 비엔날레까지 그 성격도 다양하다.
Art Spectrum
Art Spectrum
Art+
서울공예박물관 장응복 《에퀴녹스: 추분_춘분》, 꽃과 산수의 무늬, 종이와 나무의 가구가
Art+
서울공예박물관 장응복 《에퀴녹스: 추분_춘분》, 꽃과 산수의 무늬, 종이와 나무의 가구가
사람의 공간에 머물다
Art+
서울공예박물관 장응복 《에퀴녹스: 추분_춘분》, 꽃과 산수의 무늬, 종이와 나무의 가구가 사람의 공간에 머물다
서울공예박물관에서 2026년 9월 22일부터 2027년 3월 7일까지 열리는 《에퀴녹스: 추분_춘분》은 한국의 전통문화와 자연에서 발견한 아름다움을 오늘의 생활환경으로 확장해 온 장응복의 작업 세계를 소개한다. 약 40년에 걸친 활동을 조명하는 이번 현대공예 기증특별전에는 무늬와 생활기물, 가구, 조명, 공간 설치 등 약 400점이 출품된다.
Art+
페이스서울, Friedrich Kunath: 《The Nearest Faraway Place》
페이스서울, Friedrich Kunath: 《The Nearest Faraway Place》
— On Longing, Belonging,
and Distance
페이스서울, Friedrich Kunath: 《The Nearest Faraway Place》 — On Longing, Belonging, and Distance
프리드리히 쿠나스(Friedrich Kunath)의 《The Nearest Faraway Place》가 10월 24일까지 페이스 서울에서 열린다. 이번 전시는 쿠나스가 2025년 페이스 갤러리에 합류한 이후 선보이는 두 번째 개인전이자, 페이스 서울에서 처음 열리는 개인전이다. 전시는 장소와 이동, 그리움과 소속의 감정을 중심으로 전개된다. 제목인 《The Nearest Faraway Place》는 가까움과 멂이라는 서로 반대되는 상태를 하나의 문장 안에 함께 놓는다. ‘가장 가까운 먼 곳’이라는 역설은 쿠나스의 작업 전반을 관통해온 거리와 기억, 이동과 귀환의 감각을 압축한다.
Art+
화이트 큐브 서울,
화이트 큐브 서울,
Marina Rheingantz: 《Míope》
— On Perception, Memory,
and Distance
화이트 큐브 서울, Marina Rheingantz: 《Míope》 — On Perception, Memory, and Distance
마리나 레인가츠(Marina Rheingantz)의 《Míope》가 화이트 큐브 서울에서 10월 24일까지 열린다. 이번 전시는 레인가츠의 한국 첫 개인전으로, 지난 1년 동안 상파울루 스튜디오에서 제작한 신작을 중심으로 구성된다. 전시 제목 《Míope》는 포르투갈어로 ‘근시’를 뜻한다. 제목이 암시하듯 이번 전시는 가까이에서 보는 것과 멀리서 보는 것 사이에서 이미지가 어떻게 달라지는지를 보여준다. 레인가츠에게 풍경은 고정된 장면이 아니라 시선의 거리와 기억, 물질의 상태에 따라 끊임없이 변하는 이미지다.
Art Voice
Art Voice
Art Insight
Art Insight
Art Theory
포스트 컨템퍼러리의 조건과 한국 동시대 미술의 미래 (18):
Art Theory
포스트 컨템퍼러리의 조건과
김종호 | 편집장
한국 동시대미술의 미래를 이야기하기 위해서는 먼저 오늘날 세계미술이 어떠한 구조와 기준 속에서 작동하고 있는지를 살펴볼 필요가 있다. 한국 현대미술은 지난 한 세기 동안 서구에서 형성된 미술의 형식과 개념, 제도를 받아들이고 이를 한국의 역사와 사회적 조건 속에서 변형하며 성장해 왔다. 그러나 오늘날의 상황은 이전과 다르다.
포스트 컨템퍼러리의 조건과 한국 동시대 미술의 미래 (18):
글로벌 스탠더드 (I) — 형식의 세계화와 내용의 지역화
Art Theory
포스트 컨템퍼러리의 조건과
한국 동시대 미술의 미래 (18):
글로벌 스탠더드 (I) — 형식의
세계화와 내용의 지역화
김종호 | 편집장한국 동시대미술의 미래를 이야기하기 위해서는 먼저 오늘날 세계미술이 어떠한 구조와 기준 속에서 작동하고 있는지를 살펴볼 필요가 있다. 한국 현대미술은 지난 한 세기 동안 서구에서 형성된 미술의 형식과 개념, 제도를 받아들이고 이를 한국의 역사와 사회적 조건 속에서 변형하며 성장해 왔다. 그러나 오늘날의 상황은 이전과 다르다.
Global K-Art
Global K-Art
