1. Schematic Medium - K-ARTNOW
김희조 (b.1980) 대한민국, 서울

김희조는 School of Visual Arts(뉴욕, 미국) 미술학과를 졸업(2006)하고 New York Studio School of Drawing(뉴욕, 미국)에서 회화/조각 석사학위를 취득(2018)했다. 2009년 이후 뉴욕과 밀라노에서 개인전과 단체전을 개최한 바 있으며 2019년 이후부터 서울에서 활동하고 있다.

개인전 (요약)

김희조는 이탈리아 밀라노에서 첫 개인전 《Hello, Dolly!》(2009, Galleria gli Eroici Furori)를 가진 후 주로 미국에서 활동해왔다.

개인전 《The Series》(2010, Blank Space 갤러리, 뉴욕, 미국)와 《New Works, ‘Double Toil and Trouble’》(New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture, 뉴욕, 미국)를 연 후 한국에서의 첫 개인전 《BYR: Prime Elements》(2020, 유아트스페이스, 서울, 한국)을 가졌다.

그룹전 (요약)

Centotto Gallery(뉴욕, 미국), Bowery Gallery(뉴욕, 미국), Main Gallery(뉴욕, 미국), 인터알리아 갤러리(서울, 한국), 인사아트센터(서울, 한국), Blank Space New York Gallery(서울, 한국), 가나아트센터(서울, 한국) 에서 열린 단체전에 참여하였다.

수상 (선정)

1999년 Herzog-Meier Award in Art (오레곤, 미국)를 수상하고 2004년에는 Pamela Brown Roberts Award (뉴욕, 미국)을 수상했다.

주제와 개념

김희조는 첫 번째 개인전 《Hello, Dolly!》에서 복제양 ‘돌리’를 다른 화법으로 반복하여 그린 페인팅을 선보였다. 작가는 2003년 뉴욕으로 이주하였는데, 많은 예술가 사이에서 새로운 아이디어가 부족하다는 소외감과 함께 동시대 시각예술 씬에서 일종의 복제감을 느꼈다고 한다.

이러한 문제의식은 자신의 예술적 정체성에 대한 의문으로 이어졌고, 세계 최초로 유전자 복제 포유류인 양 돌리를 복제하는 일련의 그림들로 표현되었다.
김희조는 시각 예술의 가능성이 이미 90%는 탐구되었다고 보았고, 이후 자신을 둘러싼 현실과 자신의 사고방식에 관한 연구로 나아간다. 이 연구는 존재 이후의 물음 즉, 존재론적 불완전성을 토대로 이념적 세계와 현상학적 세계 사이의 불일치로 인한 한계와 유한성에 주목한다.

작가는 연구 과정에서 발생하는 자신의 존재론적 응답을 시각적으로 표현하는데, 복잡다단한 관점을 표현하기 위해 특별한 개념적 틀이자 통합된 메커니즘인 스키마타(Schemata)를 고안했다.

스키마타는 본래 우리가 어떤 객체에 대해 가지고 있는 정보가 구성되어 있는 지식구조를 이르는 말로, 작가는 이를 자신이 세상을 바라보고 인식하는 방법으로서의 스키마타뿐만 아니라 예술적 표현 방법론을 아우르는 것으로서 다룬다.

“나의 시각 언어는 하나의 작품이 단일하거나 독립적인 주제를 다루지 않는다.”

김희조의 작품은 고도로 상호 연결된 피스(piece)들이 수십, 수백 점 모여 하나의 연작을 구성한다. 선, 형태, 양식, 색채를 기본적인 조형 요소로 삼아 개별 작품을 제작하되, 작가의 사고방식과 개념에서 비롯된 분석과 분리, 독립과 조합, 그리고 계열화와 재맥락화를 거쳐 작가의 스키마타를 전달한다.

이처럼 김희조는 자신이 살아가는 세계와 이에 대응하는 자신의 세계관, 그리고 이것을 시각적으로 표현하는 방법론을 유기적으로 연결하는 예술가의 통찰력과 예술적 종합력을 보여준다.

형식과 내용

김희조가 세계관과 예술관을 스키마타 차트(Schemata Chart)라는 도식체계를 통해 보여준다면, 자기 생각의 기원을 풀어나가는 시스템을 구축하는 기초로서 BYR Prime Elements라는 유기적 조직체를 만들어 나간다.

BYR은 시작과 끝, 인간이 차지하는 공간, 지구의 순환운동 등을 상징하는 원을 기본 골격으로 삼아 파란색 B, 노란색 Y, 빨간색 R 세 개 범주의 유닛으로 변주된다.

B는 ‘정사각형’을 기본으로 하여 정사각형의 네 점으로부터 시작되어 생략, 확장되거나 원의 형태와 결합한다. 이는 심리적으로 내재한 문화와 자기 성찰의 이해관계를 나타내는 것으로, 삶에서 마주하게 되는 마음과 물질의 상태를 의미하기도 한다.

Y는 ‘정삼각형’을 모티프로 작가 특유의 패턴 방법론을 통해 우주의 조화로운 구조와 반복, 리듬, 중력에 관한 분석적 접근을 나타낸다. 이는 탄생, 성장, 죽음과 같은 우주론적 사건들에 대한 해석이기도 하다.

마지막으로 R은 입자를 대표하는 ‘점’에서 출발한다. 유선형이나 비선형 곡선들이 점과 어우러지도록 구성되는 R 유닛은 입자와 주변 환경의 상호작용을 기록한 것으로, 중력, 에너지 이동, 궤도, 빛처럼 자연의 물리적 법칙을 나타낸다.

김희조의 BYR은 우주의 사건과 흐름, 성질과 법칙에 대한 작가의 학습, 성장, 성찰, 그리고 그 메타 인식으로 인한 행동들을 보여준다. 변화하고 확장하는 BYR 유닛들은 작가의 삶과 예술세계에서 중요한 기본 조형요소이자 미술 형식으로서 물리적 결합 혹은 화학적 융합을 통해 조형적 중용을 만들어간다.

지형도와 지속성

김희조의 최근 개인전 《BYR: Prime Elements》은 작가의 예술관과 가치관을 정리한 스키마타 차트와 오랜 시간 예술가로서의 정체성과 가치관, 예술관을 탐구한 결과로 형성된 작가만의 Prime Elements를 99개의 작품으로 선보인 전시였다. 이 전시에서 작가는 회화, 조각, 드로잉, 오브제 등 모든 미술의 형식과 내용을 하나의 체계와 개념으로 통합하기 위한 최종적인 예술형식으로서 Schematic Medium의 초기 단계를 보여주는 작품 ‘BYR_OS’도 선보였다.

전통적인 회화 형식에 작가만의 독특한 방식을 접목하여 하나의 개념 체계를 정립한 것은 김희조의 독보적인 예술적 성취이다. 더욱이 이를 실제 작품과 유기적으로 연결하고 상호작용하게 함으로써 자신의 작품 세계를 다방면으로 확장해간다는 점에서 김희조의 예술은 앞으로가 더 기대된다.

1. Schematic Medium
김종호 | 프라이빗 아트 컨설턴트김

‘Schematic Medium’의 의미
 
‘Schematic Medium’은 하나의 원리에 기반하여 다양한 시리즈로 전개하거나 유기적인 상호관계 속에서 제작되는 김희조작가의 모든 작품들을 의미하는 용어이다.
 
‘스키매틱Schematic’은 ‘스키마Schema’의 형용사로서 ‘도표’ 혹은 ‘도식’을 뜻하지만, 인지심리학에서는 세상과 상호작용하고 이해하는 데 사용하는 ‘인지적 틀’이나 ‘사고의 구조’를 말한다.
 
‘미디엄Medium’은 일반적으로 ‘수단’이나 ‘도구’, ‘재료’ 등을 뜻하지만, 동시대 미술에서는 회화, 조각, 오브제 등과 같은 미술의 표현 양식 전체를 의미하는 용어로 쓰인다.
 
따라서 김희조의 ‘스키매틱 미디엄Schematic Medium’은 회화, 드로잉, 조각, 오브제, 설치미술과 같은 각각의 작품들을 독립적이고 단편적인 방식으로 제작하는 것이 아니라
서로 유기적인 관계성을 가지고 하나의 시리즈나 체계적인 시스템을 갖추는 방식으로  제작하는 작가만의 독특한 전략이자 방법론이라 할 수 있다.
 
‘Schematic Medium’의 작동원리
 
‘Schematic Medium’은 개념의 구조화, 통일된 형식과 기법, 그리고 반복과 변주를 통해 이루어진다.

개념의 구조화
작품의 주제가 명확할 경우 작가는 그 내용을 부분적이고 단편적인 모습이 아니라 전체적이고 구조적인 모습으로 파악하여 일관성있게 표현하므로써 작품의 메시지를 단편적이나 부분적인 왜곡없이 전체적인 모습으로 보여줄 수 있게 된다.

통일된 형식과 기법
통일된 형식과 기법으로 작품을 제작하면 일관된 주제와 스타일을 유지할 수 있어 관람자가 작품의 메시지를 쉽게 이해하고 공감할 수 있다. 또한, 작가의 고유한 스타일을 확립해 정체성을 강화하고, 작업 효율성을 높이며, 전체적인 미적 완성도를 높이는 데 도움이 된다.
 
예를 들어 피에 몬드리안(Piet Mondrian) 은 수평선과 수직선, 그리고 삼원색을 이용하여 작품을 제작하므로써 세상의 모든 대상은 수직과 수평으로 환원될 수 있다는 그의 신지학적 사상을 조형적으로 잘 보여주고 있다.
 
또한 솔 르윗(Sol LeWitt)은 점, 선, 면, 형에 수학적 규칙과 도식적 개념을 적용하여 유기적이며 통일적인 형식으로 작품을 제작하므로써 작가의 조형원리와 방법론을 잘 보여주고 있다.

반복과 변주
인간의 사고는 다면적이고 복합적이기 때문에 하나의 형식만으로는 제대로 된 표현이 불가능하다. 따라서 반복과 변주를 통하여 조형을 확장시킴으로써 더욱 효과적으로 작품의 내용과 의도를 드러낼 수 있다. 또한 관객들은 작품의 시작과 과정 그리고 그 흐름을 제대로 볼 수 있게 해준다.
 
Schematic Medium 의 분류
 
Schematic Painting
〈One Hour〉 Series 와 〈Colored Lined Painting〉 Series는 Schema의 개념을 회화에 적용시켜 제작한 작품이다.
 
〈One Hour〉 Series는 작가에게 영향을 준 인물들을 한시간안에 빠른 브러쉬 스트로크와 특성을 파악하여 대상의 특징을 표현해 낸 작품이다. 인간은 대상을 파악할 때 과학적이고 분석적인 방법이 아니라 순간적이고 직관적인 인상에 의하여 인식하는데 이러한 인간 내면의 본질을 표현한 작품이다.
 
〈Colored Lined Painting〉은 아름다움을 위하여 선과 원을 그리고 표현한 것이 아니라 선과 색채를 통하여 작가의 내면을 실천적 수행성으로 드러낸 결과물이라 할 수 있다.   
 
Schematic Drawing
〈Semi-Circle & No.9〉은 인간의 불완전함을 상징하는 ‘반원’과 ‘아홉’이라는 숫자를 반복하여 행하므로써 자신과 인간의 본질을 실천적 행위를 통하여 드러낸 결과물이다.
 
Schematic Object
〈Circle Geometry〉 Series 는 작가가 그 동안 평면적으로 해왔던 조형요소들을 삼차원의 오브제를 이용하여 표현한 작품이다. 평면에서 작동했던 기본 조형을 삼차원 적으로 적용할때 그 조형의 변화와 새로운 형식을 보여준다.
 
Schematic installation
〈Platform1〉 과 〈Platform2〉는 그 동안 Schematic Medium의 개념 탐구를 위하여 행해왔던 회화와 오브제 등을 하나의 설치미술로 표현한 작품들이다.
이 작품은 전통적인 회화, 조각, 오브제 등의 모든 경향을 작가만의 방법론으로 전환하는 통합적이고 종합적인 성격의 작품이라 할 수 있다.  
 
결론
Schematic Medium은 김희조의 독창적인 작품 제작 방식을 통해 다양한 예술적 표현 양식을 새로운 조형 개념으로 통합하여 유기적인 시리즈 형식으로 완성하는 개념이다. 이는 동시대 미술의 경계와 가능성을 지속적으로 확장하며, 예술 작품이 단순한 시각적 표현대상를 넘어 끊임없이 진화하는 예술적 실체로 기능함을 보여준다.

김종호는 홍익대 예술학과 졸업 및 동대학원에서 예술기획을 전공하였다. 1996-2006년까지 갤러리서미 큐레이터, 카이스갤러리 기획실장, 아트센터나비 학예연구팀장, 갤러리현대 디렉터, 가나뉴욕 큐레이터로 일하였고, 2008-2017까지 두산갤러리 서울 & 뉴욕, 두산레지던시 뉴욕의 총괄 디렉터로서 뉴욕에서 일하며 한국 동시대 작가들을 현지에 소개하였다. 2017년 귀국 후 아트 컨설턴트로서 미술교육과 컬렉션 컨설팅 및 각 종 아트 프로젝트를 진행하였으며 2021년 에이프로젝트 컴퍼니 설립 후 한국 동시대 미술의 세계진출을 위한 플랫폼 K-ARTNOW.COM과 K-ARTIST.COM 을 운영하고 있다.  

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