행사장에 한국 관람객들만 몰린 것은 아니었다. 올해 주목할 만한 특징은 전년 대비 중국 관람객이 증가했다는 점이다. 전년도에는 코로나19 여행 제한 조치로 인해 키아프와 프리즈에 참석하지 못했던 중국 컬렉터들이 참여한 것이다. 중국 관람객들 중 상당수가 20~30대였다는 점도 올해 페어의 특징이었다.

미술 시장이 젊어지면서 거래되는 작품의 성격과 가격대도 달라졌다. 과거 페어는 소수의 컬렉터들이 주도하여 수백억 원에 달하는 작품을 거래했다면, 올해는 수천만 원에서 수억 원까지 가격대의 작품 거래가 급증했다. 이는 젊은 컬렉터들의 취향도 반영한다. 여러 언론에 따르면 키아프와 프리즈 서울에서는 1980년대 이후 출생한 젊은 작가들의 비교적 낮은 가격대 작품 판매가 증가했다고 한다.

타데우스로팍은 정희민 작가(b. 1987)의 작품 두 점을 각각 2만5000달러, 1만8000달러에 판매했고, 페이스갤러리는 로버트 나바(b. 1985)의 작품을 15만 달러 안팎에 팔았다. 하우저&워스의 앨리슨 카츠(b. 1980) 작품은 7만5000달러에 판매됐다. 또한 1990년대생 작가인 이목하, 박론디, 정수정, 김보경, 권하나, 콰야, 샘바이펜 등의 작품의 대부분이 첫 첫날 팔렸다고 전했다.

또한 프리즈 서울에 참가한 해외 갤러리들은 한국 미술 시장의 흐름을 예리하게 파악하고 있었다. 세계 미술 시장과 한국 미술 시장이 모두 침체된 상황에서 유명 갤러리들은 블루칩 작가들의 대작을 전면에 내세우는 대신 적당한 가격대의 작품을 선보였다고 평가됐다. 이 때문에 일부에서는 올해 프리즈 서울은 상업적 성격만 짙어졌다고 평가하기도 했다. 프리즈만이 보여주던 실험성이 퇴색된 것이다.