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‘연결감’을 키워드로 하는 2인전: “영원과 하루”.. 외

WESS

‘연결감’을 키워드로 하는 2인전: “영원과 하루”

“Eternity and a Day“ Installation view at WESS ©WESS

비영리기관인 WESS에서는 5월 17일부터 6월 16일까지 김아름과 수연(Areum Kim, Suyeont)의 “영원과 하루”(Eternity and a Day) 전시를 진행한다. 2인전 형식으로 진행되는 전시는 ‘연결감’을 키워드로 전시 내외 전체를 관통하는 이야기로 펼쳐진다.

김아름 작가는 어떤 특정 시기를 지배하는 감정, 은연중 계속해서 눈에 들어오는 모양에 대한 관심이 작업적 모티브로 이어져 약속된 기호로써 내 외면의 모습을 그려낸다. 작가의 작품 전반에는 하트, 꽃, 나비, 새, 물방울 등 몇 가지 도상들이 드러나는데 이들은 자연 속 덩굴의 곡선을 통해 부드럽게 이어진다.

덩굴은 주변을 감싸며 전체로 뻗어 나가는 성질을 갖는데 작가는 자유롭게 엉켜 있는 자연 속 덩굴들을 보고 모사해 나가며 새로운 추상적 영감을 받는다. 이 덩굴의 곡선을 통해 나타나는 실루엣과 자동차, 절벽, 지도 등은 도상과 연결되어 전체가 하나로 자연스럽게 이어진다. 이 도상들은 사랑, 연결, 떠남을 은유하고 있다.

수연 작가의 작품 세계에서는 동그라미, 집, 별, 물줄기 등 몇몇 도상들이 특정 기호로서 나타나는데 이들은 마치 등장인물처럼 등장한다. 집은 자신을, 한 쌍의 기호는 두 사람의 관계를 은유한다. 연결의 감각을 한 캔버스에 표현하기 위해 가장 정제된 선으로 형태를 기록하며 불필요한 요소를 제거하고 작가의 말처럼 ‘최소한의 페인팅’을 보여준다. 개인적, 사회적 관계를 구성하는 최소한의 요소를 작품으로 구성하는 작가의 작업은 단순한 화면에서 나타나듯 조형성에 있어서는 즉흥적인 선택을 최대한 배제한다.

두 작가는 모두 비가시적인 세계에 대한 관심을 주제로 다루며 작품세계를 발전시킨다. 두 작가의 작품은 공통적으로 어떠한 형태를 연상시키지만 현실에서의 실제 사물과 일치하지는 않는다. 그들이 가시화시키는 내면의 세계는 각기 다르고 다채로우며 감정적고 자유롭다. 전시는 각자의 작업적 고유성을 드러내는 동시에 유의미한 결절점을 찾는 일, 그것의 가능성을 타진해 보길 시도한다.

Space CAN

미완성으로서의 완성을 말하는 2인전: “덜어내기”

“Leave Over” Poster ©Space CAN

캔파운데이션(CAN Foundation)에서 운영하는 스페이스 캔(Space CAN)에서는 강상빈과 김재환의 2인전 “덜어내기”(Leave Over)가 5월 18일부터 6월 17일까지 진행된다. 이 전시는 캔 파운데이션에서 진행하는 2023년 ‘인 비트인’(In Between)프로젝트에 참여한 작가들의 전시이다.

고흐와 고갱, 피카소와 브라크처럼 미술계에서는 함께 성장하며 서로에게 영향관계가 있는 예술가들이 있다. 그들이 서로에게 주고받은 정보나 영향들은 제도나 교육들 보다 선행되었기 때문에 그들에게 자극과 동시에 긍정적인 영향을 끼쳤다.

이러한 과거의 사실 관계 속에서 탄생한 인 비트인은 개인적인 친분이나 사제지간 혹은 서로의 작품 세계를 탐구하고 배우고 싶은 선-후배관계의 작가들의 전시로 진행되는데 작가들 간의 상호 보완의 시너지와 긍정적인 영향을 고려하고 기대한 전시이다.

전시는 대학시절부터 인연이 되어 함께 성장하고 서로의 작품 세계에 영향을 준 강상빈과 김재환 작가의 작품들을 처음으로 한 전시에 풀어냈다. 전시 제목 “덜어내기”는 두 작가의 작업 태도를 나타내는데 완벽함에서 덜어냄으로 완성되는 작가의 작품들은 작가의 심상과 관람객의 감상을 통해 최종 완성된다. 작품을 통해 무언가 메시지를 전달하기 보다는 제작과정에서 작가가 느끼는 즐거움을 회복하자는 의미에서 시작된 이 전시에서 관람객들에게도 같은 감정을 느끼기를 바란다.

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