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우리의 생활과 관련을 맺고 있거나 맺을 수 있는 조형물의 전시: “매일, 예술”.. 외

Nam-Seoul Museum of Art

우리의 생활과 관련을 맺고 있거나 맺을 수 있는 조형물의 전시: “매일, 예술”

“With Art” Installation view at Nam-Seoul Museum of Art ©Nam-Seoul Museum of Art

서울시립 남서울미술관(Nam-Seoul Museum of Art)에서는 5월 31일부터 7월 30일까지 단체전 “매일, 예술”이 펼쳐진다. 전시에는 권중모, 이슬기, 임정주, 황형신(Jungmo Kwon, Seulgi Lee, Jungjoo Im, Hyungshin Hwang) 4명의 작가 13점이 전시되는데 이 중 12점은 신작으로 조각, 가구, 조명 등 다양한 장르의 작품들을 선보인다.

전시는 주변 환경이나 일상생활과 관련된 디자인, 건축, 공예같이 기능이 포함된 영역과 감상 그 자체에 중점을 두고 있는 순수미술 두 경계에 있는 작품들로 구성되었다. 전시에 참여한 작가들은 이 두 경계를 넘나들거나 개념과 방법론을 서로 차용하면서 작업을 펼친다.

권중모 작가는 우리의 전통적 소재들을 통해 동시대적으로 조명을 재해석하는 디자이너이다. 유학시절 작가는 현지에서 사용되는 전통 재료를 그 나라 사람들이 오늘날에도 일상 속에서 쉽게 사용하는 모습을 접한 후 우리 고유의 소재를 활용하는 방법을 고민하며 전통 소재를 사용한 다양한 조명 작업을 진행하고 있다. 이번 전시에는 한옥의 창호라는 건축 요소와 전통 가구의 형태를 서양식 공간에 조화롭게 풀어내는 신작을 선보인다.

이슬기 작가는 인간의 생활과 직접 관련된 사물과 언어, 전통 공예 작품들을 동시대 미술로 재해석한다. 작가는 민속에서 소재를 얻어 국내외 공예 장인들과 협업하는 작업을 진행하는데 그의 대표 연작 ‘이불 프로젝트 : U(Blank Project: U)’는 통영의 누비 이불 장인과 지속적으로 협업하고 있다. 이 연작은 작가가 직접 누비이불을 덮었던 경험을 계기로 시작된 작품들로 이번 전시에서는 ‘이불 프로젝트 : U(Blank Project: U)’ 신작 4점을 선보인다.

임정주 작가는 우리 주변의 일상 사물의 기능에 관한 관심을 목재, 금속, 유리 섬유 등 다양한 재료를 통해 조형적으로 풀어내며 다양한 기물, 가구 등을 제작한다. 이번 전시에는 목재, 콘트리트, 오석 등 다양한 재료로 구성한 20 점의 논엘로퀀트 무리 와 남서울미술관의 건축공간을 다양한 형태의 조형물을 조합해 새롭게 해석한 토템을 위한 논엘로퀀트 3점을 선보인다.

황형신 작가는 폴리프로필렌, 금속, 나무 등 층층이 쌓아 그만의 기하학적인 조형을 보여주는 작업을 진행한다. 작가의 대표 연작인 ‘레이어드’는 재개발이 한창이던 1980년대 서울 도심에서 단단해 보이던 건물들이 수시로 허물어지고 새로운 건물들이 생기는 도시에 대한 기억을 구축적인 방식으로 풀어낸다. 이번 전시에는 금속을 사용해 평면적인 요소들을 쌓고 배치하며 5m가 넘는 하나의 군집을 이룬 차갑고 견고한 조형을 선보인다.

이번 전시는 순수 미술의 범주 혹은 장르보다는 생활 속에서 접할 수 있는 ‘쓸모’ 와 순수미술의 ‘감상’ 이라는 상반된 영역을 참조해 서로의 특성을 부각하는 동시대 오브제에 대한 관람객들의 경험적인 측면에 집중한다. 전시에서 선보이는 작품들은 우리의 생활과 관련이 있거나 가능성이 있는 조형물들로 전시에서 마주한 작품들에 대한 경험을 가지고 일상 생활 속 주변에 감각을 열고 눈여겨보며 그 속에서 다양한 의미를 찾아보길 바란다.

Museum Hanmi Samcheong

20세기 시각예술의 새 흐름을 선도한 윌리엄 클라인의 전시: “Dear Folk”

“Dear Folks“ Installation view at Museum Hanmi Samcheong ©Museum Hanmi

뮤지엄 한미 삼청에서는 2023년 해외작가 기획전으로 현대 사진의 거장 윌리엄 클라인(William Klein, 1926~2022)의 전시 Dear Folks 를 5월 24일부터 9월 17일까지 진행한다. 이 전시는 2022년 작가의 타계 이후 세계에서 처음으로 열리는 유고전이자 국내 첫 회고전이다.

20세기 시각예술의 새로운 흐름을 만든 작가는 이번 전시에는 사진뿐만 아니라 회화, 디자인, 영상, 출판물 등 그의 작업생애의 주요 작품 130여점과 자료 40여점을 총 8개의 섹션에 걸쳐 선보인다. 첫번째는 1950년대 청년 클라인이 파리에서 그린 초기 기하학적 추상회화와 빛을 직접 인화한 포토그램 사진들이다.

이후 섹션들은 야외에서 촬영한 사진, 날 것 그대로 도시 거리의 현실을 구체적으로 기록한 스트레이트 포토, 말의 뜻보다 문자가 모여 내는 소리효과 등을 중시한 레트리즘(lettrism)에서 영감을 얻은 1960년대 레트리즘 회화, 패션잡지와 협업으로 거리에서 찍은 패션 사진, 그리고 다큐멘터리 영화와 1990년대 밀착 인화지(Contact Sheet) 위에 색을 칠한 연작 ‘페인티드 콘택트’까지 장르의 경계를 넘나드는 그의 작업세계를 잘 보여준다.

회화, 사진, 그래픽 디자인, 영화 제작까지 활동한 윌리엄 클라인은 현대 영상미학의 시발점에 있는 예술가이다. 다양한 분야를 넘나들며 기존의 규칙과 금기, 한계에 도전하며 독창적이고 파격적으로 기존의 시각예술의 전통과 미학의 판도를 전복시키며 20세기 시각예술계에 한 획을 그었다.

그럼에도 불구하고 대중들에게는 특정 장르나 작품에만 국한되어 알려져 있었는데 이번 전시는 작가의 50여년의 예술활동 기간 동안의 작품들을 한자리에 망라해 전방위적인 작가의 진면목을 살피는데 목적을 두었다. 서로 독자적인 영역에서 태어난 다양한 작품들은 한 사람의 독창성과 영감에서 비롯되어 따로 존재하지 않고 일맥상통한 하나의 궤적으로 나타나며 타고난 작가의 광범위한 기량을 가리키는 업적임을 강조한다.

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