서사를 재조합하는 전시의 시공간: 전시 “세 개의 전날 저녁”.. 외
Perigee Gallery
서사를 재조합하는 전시의 시공간: 전시 “세 개의 전날 저녁”
페리지 갤러리에서는 고요손, 김상소, 정주원이 참여한 전시 “세 개의 전날 저녁”이 8월 9일부터 9월 11일까지 펼쳐진다.
전시는 미술이 서사와 만나는 방식에 주목한다. 이를 위해 전시는 미술이 ‘읽기’의 영역이 되었을 때 동시적으로 발생하는 ‘쓰기’의 상태에 집중하고, 더불어 이야기가 여러 갈래로 갈라지는 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)의 단편 소설집 『픽션들』(1944)의 이야기 구조를 빌려 전시를 풀어낸다. 고요손, 김상소, 정주원 작가는 각각 자신이 집중하는 서사를 토대로 전시 속에서 갈라지고 마주친다. 고요손은 첫 개인전 “미셸”(얼터사이드, 2021)을 자신의 서사로 삼아 속편 격의 신작 퍼포먼스 <미셸 2: 잉크와 사랑의 백업> (2023)을 선보인다. 김상소는 헤라클래스와 게리온에 관한 에피소드를 다시 쓴 앤 카슨(Anne Carson)의 소설 『뻘강의 자서전』(1998)을 모티프로 헤라클레스와 게리온의 캐릭터성을 분해하고 새롭게 조합한다. 정주원은 도자와 회화를 통해 몽골 여행을 하며 보았던 것과 만난 사람들의 이야기를 다시쓰기 한다.
각자의 이야기는 구획되지 않은 하나의 전시 공간에서 펼쳐지며 자유롭게 부딪치고 흩어져 전시의 형태로 새로운 서사를 발생시킨다.
RAINBOWCUBE
3D 프린트한 삼다수와 핑크색 대야: 전보배 작가 개인전 “3202”
전보배 작가의 개인전 “3202”가 레인보우 큐브에서 8월 11일부터 27일까지 진행된다.
전보배 작가는 다른 작가의 작품에서 자신의 작업을 출발하거나 혹은 공간에 대해 탐색하며 작업해 왔다. 2021년 세마 창고에서 있었던 개인전 “눈치네”에서는 김범 작가의 아티스트북 『눈치』 (2010)에 등장하는 개 ‘눈치’에서 작업을 출발하였고, 2022년 전시 공간 오뉴얼 이주헌에서 있었던 개인전 “Juheon Lee”에서는 전시 공간에 대한 애정과 그 공간을 둘러싼 변화를 중심으로 공간을 탐색했다.
이번 전시에서는 앞선 두 경향이 혼합되어 확장된 듯 보인다. 서문에 따르면, 전시는 도시를 바라보는 작가의 시선을 담고 있다. 전시장에 들어서면 가장 먼저 보이는 것은 핑크색 대야와 삼다수 병이다. 이 오브제들은 일상 속에서 그대로 가져온 것들이 아니라 대야의 경우에는 그 소재를 아이소핑크로 바꾸어, 삼다수 병의 경우 3D 프린팅 공정을 거쳐 원래의 오브제와 동일한 형태로 다시 만들어 낸 것이다. 뿐만 아니라, 비누 거치대에 여러 개의 고무줄을 끼워놓거나 길가의 보도블록을 세라믹으로 제작해 벽에 기대놓는다. 이는 도시에서 흔히 볼 수 있는 물건들의 소재를 변용하거나 시간을 다시 들이고 소재를 새로 사용해 그 가치를 역전시키는 것이다.
전시에서는 조각 혹은 설치를 주 매체로 익숙한 사물의 소재나 공정 과정에 변화를 주는 전보배 작가의 작업 방식을 확인해 볼 수 있다.
Shower
의복의 시간이 신체와 맺는 관계: 이창현 개인전 “Vanitas 허공”
이창현(b. 1997) 작가의 개인전 “Vanitas허공”이 8월 5일부터 27일까지 샤워에서 진행된다.
이창현은 드레스 메이커이자 시각예술 작가로 활동하며 패션 산업과 그 역사를 조명하고 의복이 우리와 맺고 있는 관계를 다시금 살펴본다.
이번 전시에서 작가는 근현대 의복에 베어 있는 시간성과 의복으로부터 도출되는 노동의 상징성을 이야기한다. 작가는 먼저 의복이 육체보다 오래 지속된다는 사실에 집중하여 시간이 갈수록 신체와 접촉되는 맥락을 잃고 단순한 오브제가 되어 가는 의복의 삶을 작품화한다. 이를테면 <Fashion, Industry – Embroidery reconstruction of a man’s waistcoat ca. 1770’s>(2020)에서 우리는 1770년대 남성 조끼의 자수를 복구하는 과정에서 화려함을 잃은 의복의 모습을 볼 수 있다. 한편, 작가는 의복이 입는 자와 생산하는 자 모두의 신체를 기록한다는 점을 파악한다. 많은 피부들을 거쳐 생산되고 착용되는 의복은 곧 노동의 산물, 노동의 중대성을 확인시킨다며 작가는 전시에서 양복을 스케치한 소묘들을 통해 의복이 신체와 맺는 관계를 재해석한다.
전시된 작품들 – 바닥에 깔려 있는 회화, 벽에 걸린 액자, 드레스 등-은 대부분 천을 사용해 만들어졌다. 미색의 천이 곳곳에서 일렁이는 전시 공간에서 의복이 지닌 맥락을 새로 읽고 그 미학적 가치에 대해 생각해 볼 수 있다.
