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페레스 프로젝트의 삼청동 이전을 기념하는 두개의 전시: “Walking the In-Between” 과 “The New, New”.. 외

Peres Projects

페레스 프로젝트의 삼청동 이전을 기념하는 두개의 전시: “Walking the In-Between” 과 “The New, New”

“Walking the In-Between” Installation view at Peres Projects ©Peres Projects

독일의 갤러리 페레스 프로젝트가 지난해 4월 장충동의 신라호텔 지하에 분점을 개관한 뒤 약 1년만에 서울 삼청동으로 확장 이전했는데 이는 국내 미술시장의 확장세를 반증한다. 페레스 프로젝트는 지난해 20주년을 맞아 이탈리아의 밀라노와 서울에 분점을 개관한지 1년만으로 4층 규모의 건물로 이전하며 지상 1~2층은 전시장으로 3~4층은 사무실로 사용한다.

페레스 프로젝트에서는 전시장을 이전함과 동시에 두개의 재개관전을 동시에 진행한다. 하나는 씨씨 필립스(Cece Philips’ b. 1996)의 개인전 Walking the In-Between 과 7명의 작가가 참여하는 그룹전 The New, New 로 두 전시 모두 4월 28일부터 6월 11일까지 진행된다.

씨씨 필립스(Cece Philips’ b. 1996)는 영국의 구상회화 작가로 이번 전시는 아시아에서의 첫 전시 이자 페레스 프로젝트에서는 두번째로 열리는 개인전으로 총 9점의 회화 작품을 선보인다. 경계에 있는 공간, 시간, 상황을 계속해서 탐구하는 작가의 작품들은 정장을 입은 유색인종의 여성들이 런던, 피렌체, 캘리포니아를 연상시키는 대도시로의 산책으로 관객들을 이끈다. 주로 밤시간대에 열려있는 창문, 반대편 보도, 덤불이나 소파 뒤 등 주변에서 일상적으로 마주할 수 있는 장면을 관찰하는데, 씨씨 필립스는 의도적으로 관람객들을 관음증적인 자리에 위치시킨다.

“The New New” Installation view at Peres Projects ©Peres Projects

그룹전 The New, New 는 재개관을 기념해 제작된 신작 9점을 선보인다. 이 작품들은 페레스 프로젝트 프로그램의 소속 작가 7명이 제작한 작품으로 글로벌한 관점에서 주목할 만한 작가들의 작품이다. 7명의 작가는 라파 실바레스(Rafa Silvares), 에밀리 루트비히 샤퍼(Emily Ludwig Shaffer), 조지 루이(George Rouy), 안톤 무나르(Anton Munar), 제레미(Jeremy), 파올로 살바도르(Paolo Salvador), 오스틴 리(Austin Lee)며 세계 각지에서 온 작가로 구상 회화에 대한 새로운 접근 방식을 바탕으로 우리가 세상을 보고 해석하는 방식에 대한 새로운 길을 개척하고 있다.

페레스 프로젝트는 독일 베를린에 기반을 둔 갤러리로 전도유망하지만 잘 알려지지 않은 작가들을 더 많은 관람객에게 알리고 소개하고자 하는 사명을 갖고 있다. 원래 위치했던 신라호텔 내 기존 공간은 활용 방안을 구상 중에 있다.

Gallery Baton

김상균, 수잔송의 2인전 “라그랑주 점”

“Lagrange Point“ Installation view at Gallery Baton ©Gallery Baton

갤러리 바톤(Gallery Baton)에서는 현재 김상균(Kim Sang Gyun b. 1967)과 수잔송 (Suzanne Song b. 1974)의 2인전 “라그랑주 점(Lagrange Point)” 전시가 진행되고 있다. 전시 제목의 ‘라그랑주 점’은 공전하는 두 개의 천체 사이에서 중력과 위성의 원심력이 상쇄되어 실질적으로 ‘무중력 상태’(중력 상쇄 지점)를 만들어내는 평형점을 말한다.

전시는 이런 용어에서 착안해 조각의 범주 안으로 건축물의 일차적 특질을 끌어들여 조형 작업을 하는 김상균 작가와, ‘공간’을 인식의 영역으로 끌어들여 생각해 회화의 기본적인 조형요소를 변주하며 작가만의 매체를 통해 환영적으로 재현해 온 수잔송 작가의 작품을 한 공간에서 조망한다.

김성균 작가는 현대 도심에서 근현대 역사를 환기하는 건축물을 주제로 조각과 부조 등을 전시하고 있다. 작가의 작품은 과거와 현대 건축물의 구조가 혼합되어 있는데 제국주의풍 파사드(façade)를 차용해 축소된 크기의 콘크리트 패널로 생성 후 다시 최소 단위로 분할하고 조합하는 방식은 고부조(high relief)와 저부조(low relief)가 혼용된 독특한 형태를 갖고 있다.

수잔 송 작가는 회화의 기본적인 요소인 색, 질감, 형태를 변주해 미묘한 아름다움을 형성한다. 작품은 대부분 평면이지만 특수 제작한 캔버스 안에 적절한 균형비로 자리한 조형 요소들을 의도적으로 연출해 나타난 착시 현상을 통해 작품들은 입체 같이 보이기도 하며 활기를 부여한다.

‘라그랑주 점’이 두 천체 사이의 중력이 상쇄되는 지점을 나타내듯이 전시에서는 두 작가의 작품이 어떠한 방식으로 각자의 독자적인 작품 세계를 침범하지 않고 독립적으로 보여주면서도 둘의 상호 보완적인 관계와 조화를 어떠한 방식으로 형성하는지 또한 주목해볼 지점이다.

전시는 5월 20일까지

IMSOOBIN GALLERY

평면성의 본질을 탐구하는 임선희의 개인전: “The Medium: Colored, Brushed”

“The Medium: Colored, Brushed” Installation view at IMSOOBIN GALLERY ©Artist

임선희(Lim Sunhee b.1975) 작가는 용산의 임수빈 갤러리(IMSOOBIN GALLERY) 1, 2 두 공간(구 르와흐 갤러리 Ruach Gallery)에서 개인전 The Medium: Colored, Brushed를 6월 7일까지 진행한다. 이번 전시에는 ‘색채’와 ‘붓질’을 중심으로 표현한 회화의 평면성과 미디엄의 개념을 통해 작품의 존재감을 선보이고자 한다.

임선희 작가의 작품은 묘사를 통한 단순한 재현이나 내용이 아니라 미디엄 자체의 속성을 드러내는 평면성에 대한 탐구를 보여준다. 붓질, 색채, 형태, 구도와 같이 회화의 기본이 되는 조형요소들을 통해 묘사적 회화들과 대비시켜 표현함으로써 미디엄으로서의 회화와 평면성의 개념이 무엇인지 보여주고자 한다.

전시 작품 중 ‘Brushed Blue, Red, and White Parrots’(2021)는 굵고 거친 붓터치로 이루어진 앵무새들이 빨강, 주황, 파랑, 초록의 색채로 그 형상의 존재감을 드러내고 있다. 색채 농도의 큰 변화 없이 일정하게 칠해진 개체들은 공간의 깊이감을 제거하며 평면성을 보여준다. 또 다른 ‘Vanitas_The Best Moment’(2022)는 바니타스 회화의 촛불과 꽃을 소재로 하며 보색을 활용해 각각의 존재감을 드러내며 이간의 허무와 불안을 표현하고 있다.

작가의 최근 작업들은 전통적인 원근법이나 투시법적 화면을 벗어나 색채로 평면을 구성하는 작품에 집중한다. 작품 속 나타나는 대상은 여러 겹의 색채로 형태를 이루며 이들은 각각 유기적이며 자연스러운 관계를 맺고 있다. 이로써 작가가 회화 작업을 본격적으로 시작하면서부터 고민해온 문제, 즉 자기 작품을 아울러 동시대 한국회화에서 미디엄과 평면성의 현대적 가능성과 조형의 본질을 풀어내고 있다.

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